敦煌壁画里那片能让人心醉神迷的青绿色，它可不单单是简单的颜料，它更是历经千年所凝结而成的艺术灵魂。这种即便跨越了好多朝代却依旧那么鲜活灵动的色彩，到底隐匿着古人什么样的智慧以及什么样的情感呢？
青绿色彩的历史渊源
自古中国绘画是以“丹青”作为名称的，由此能够看出青绿处于传统艺术里的核心位置，早在南北朝时期顾恺之的《洛神赋图》已呈现出青绿运用的初步形态，这种色彩传统于唐代达到了顶峰，周昉的《簪花仕女图》里到处都能见到石青石绿的精巧运用。
中国青绿艺术传统的重要见证恰是敦煌壁画 ，从北魏直至元代 ，每个时期的画工对这种色彩体系都予以继承且发展 ，尤其在盛唐之际 ，青绿运用跟长安 、洛阳的宫廷绘画风格彼此呼应 ，形成了跨越地域的艺术共鸣 。
矿物颜料的独特魅力
1敦煌青绿历经千年而不褪色，其关键之于采用了由孔雀石所制成的石绿，以及由蓝铜矿所制成的石青等矿物颜料。 ２两千零一十八年，敦煌研究院得出的化验结果表明，上述矿物颜料纯度达百分之九十以上这般地高； ３相比起容易褪色的植物颜料，矿物颜料能够跟墙壁之中的碳酸钙开展化学反应，进而构造形成具备更高稳定性的色彩结构啦。
于往昔丝绸之路上，商队并不只是负责运输丝绸，还得承担颜料贸易之事。阿富汗而来的青金石，新疆产出的绿松石，均被研磨成粉末后运往敦煌。画工们会在该地三危山寻觅可作补充的、供制作青绿色系的原料，借助石臼以手工方式进行研磨，此色系层次丰富 。
色彩背后的文化象征
一片绿洲，对穿越沙漠的旅人来讲，意味着水源与生机，在茫茫戈壁之中，绿色是生命的象征。这种深刻的生活体验，被转化进艺术创作里，壁画中的青绿山水，不只是装饰，更是心灵寄托。
存在着这样一个地方叫做敦煌，它是多元文化相互交汇融合之所，其中青绿色承载着属于不同民族的审美观念。在佛教领域有着琉璃世界，在道教范畴存在神仙境界，于儒家方面有理想山水，它们都毫无偏差地挑选了青绿当作主要的表现色彩用于呈现。正是有着这种跨越文化的共识，才使得青绿色摇身一变成为连接不同信仰的视觉语言。
唐代青绿的巅峰成就
处于盛唐阶段的敦煌壁画，把青绿艺术给推到了极致，在172窟的经变画里头，青绿山水占据了画面的三分之二，石绿跟石青交替着去使用，进而形成丰富的空间层次，画工们还创造出了“青绿叠染”这样的技法，借助多次薄涂营造出光影的变化。
唐代那些画工，极为擅长运用青绿去展现质感。当他们要描绘丝绸衣物之际，第一步是先用淡墨勾勒出轮廓，紧接着用石绿进行分层渲染，最终再用泥金勾勒出纹样。如此工艺，让哪怕看似平面的飞天飘带，仿若实实在在地在风中舞动，达成了平面绘画里的超乎二维的立体效果。
青绿艺术的技艺传承
制取敦煌青绿的制作工艺极为繁杂，首先得把矿石弄成核桃那样大小，接着用石磨研磨七七四十九，随后用上清澈的水反复漂洗以分离颗粒，最细腻的上层颜料是拿来用在画面重点部位上的，粗颗粒却是用来当做打底的，然而这种分级用来用去确保了色彩的丰富性 。
经现代研究发觉，敦煌画工对颜料固着技术具备掌握能力，他们于颜料之中添入胶矾水当作粘合剂，其比例精准至“夏三冬四”，即意味着夏季之时胶量少而矾量多用以防止霉变，冬季阶段胶量多而矾量少从而防止开裂，这般经验性的聪慧，保障了壁画历经千年依旧鲜艳夺目，光彩照人，熠熠生辉。
当代价值与保护挑战
现在，敦煌青绿已然成了中国传统色的代表，2022年央视春晚播出《只此青绿》这个舞蹈节目，此节目的服装颜色恰恰提取自敦煌壁画，这般跨越时间与空间的色彩交流行为，证实了中国传统审美于当代所具备的强盛生命活力。
然莫高窟之青绿正遭褪色威胁，每年 200 数万游客参观后，洞窟内温湿度频繁波动，故而敦煌研究院不得不采取限流举措，且利用数字技术复原壁画，保护此千年青绿，已成吾辈不可推卸之文化责任。
依您之见，这般传承历经千年的青绿色泽，对现今我们的艺术创意活动跟生活之美的理念构筑，有着怎样的启发意义呢？热盼大家在评论区域分享各自的看法见解，要是对这一文章怀有喜爱之情，烦请给予点赞予以支持哦！
