当代书法创作，于继承传统之际，又在寻求突破之时，常常面对着深度以及匠气二者之间的平衡这一困难问题。
取法源流与风格融合
众多书法创作者于魏碑之中获取养分，魏碑的字形自然纯真质朴无华，其结构疏密恰到好处，给创作予以了广阔的空间，在学习之际不应该机械地去模仿单独的某一块碑，而是需要融会贯通多家之长，进而形成个人独特的理解。
成功的融合，展现于对欧体骨架与北碑意趣二者相结合之处。增添褚遂良笔法所具备的灵动以及行书的笔意，可以令楷书防止出现呆板的情况。这般的融合必须要长时间深入研究，不是轻轻松松随便拼凑一下就能够达成的。
笔法运用与线条质感
核心在于提按变化，便是那笔法，平实起笔能够赋予点点畫，清晰转折亦可赋予命动力有呢！加入隐形行書筆，如此静态楷字会产生动态韵樂。而且那线条会更加表现得无比鲜活呀。
然而，过度的那种行意，有可能致使浮滑的情况出现。点画之间的呼应关系，那可是相当重要的，就好像王铎的用笔那样，笔势在进入纸张之前，就已经形成了连贯的气脉。要是忽视了这一点，仅仅只去关注单个字的造型，那么作品就会缺少内在联系的。
结字结构与空间营造
结字注重开合跟疏密，于规矩里寻觅意外之变，可展现作者的巧思，有时借鉴楷书起始阶段的稚拙形态，能营造古朴的趣味，这得要有丰富的想象力。
但是变化绝对不可以显得仓促草率。假设结构要是太过随意散漫，哪怕用笔再怎么精妙独到，也难以掩盖整体呈现出的那种松散之感。良好的结构乃是存在于严谨法度范围之内的那种微妙的调整变化，实现让每一个笔下的字，既能凸显出稳定之态，又具备那种富有姿态的韵味。
古今借鉴与创新尺度
走向古人那里去学习，这是必然要经过的道路，比如说去钻研晋代人的小楷字体，能够获取到那种清净且典雅的气息。对于像《阴符经》等这类具有经典性质笔画的借鉴，必须要小心谨慎，要是和整体所呈现出来的风格不能够协调配合，反而会变成有毛病的笔画。
若适度吸纳当代名家的结字构成元素，便能够营造出那种“既有古韵又含当下意味”的面貌。然而这是一把具有两面性的剑，要是借鉴的成分过多的话，就容易陷入当下流行的风格之中，进而丧失个人独特的字形风貌，所以需要在对传统存有深度理解的前提条件下予以进行转化 。
作品深度与常见弊病
成功的一件楷书作品，需要具备突破性的深度，原因是源自作者的综合修养。只是形似某家，或者追求视觉冲击力，这样容易流于表面，是经不起推敲的。
常见的问题涵盖了细节方面出现的失误，像是字形呈现出不规范的状况，笔画展现出不协调的情形。这些存在的瑕疵使基本功欠缺的情况得以暴露。在避免出现“馆阁”气的过程中，与此同时也不能够出于追求生动的目的而让楷书端庄的本质遭受牺牲。
创作路径与未来展望
进行书法创作，特别是楷书方面，那可是一条漫长的修行之路，它需要作者针对历代典范展开深入探究，而且要在笔法范畴、结构形式还有整体布局方面做到融会贯通，最终开辟出走出一条具备着典范标杆意义的全新路径。
耐心于这条路是必要的。要谨防跟风逐波现象，在仿若“倪康融合”这般深层次课题里持久发力。如此，才会生出厚重且具新意的作品。真正的创新作为深厚传统根基之上萌生出的个性之花。
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